U petak, 28. ožujka s početkom u 19 sati, u Galeriji O.K. održat će se otvorenje grupne izložbe studenata diplomskog studija na Odsjeku za vizualnu i medijsku umjetnost Akademije za umjetnost i kulturu Osijek, Filipa Anića, Stele Brkanić, Katarine Kovčalije, Lea Pavlovića i Jasmine Smajić pod nazivom Stojim na leđima divova.
Izložbu je moguće posjetiti do 18. travnja, u radno vrijeme Galerije O.K., radnim danom od 12 do 17 sati.
Iz teksta autorice Matee Čurčinac:
Stojim na leđima divova naziv je izložbe koja se održava na inicijativu studenata diplomskih studija na Odsjeku za vizualnu i medijsku umjetnost Akademije za umjetnost i kulturu Osijek. Anić Filip, koji stoji iza idejnog koncepta, Brkanić Stela, Kovčalija Katarina, Pavlović Leo i Smajić Jasmina i ove godine izlažu svoje radove u čast velikanima koji su ostavili neizbrisiv trag svojim stvaralaštvom u različitim područjima likovne umjetnosti. Antoni Tàpies, istraživač slikarske materije i površine, Egon Schiele, ekspresionist uznemirenih linija i jarkih boja, Mark Rothko, umjetnik apstraktnog ekspresionizma sirovog kolorita i smirenog ritma ploha, Julije Knifer, majstor meandarskih oblika i formi, Henry Moore, avangardni kipar čistih apstraktnih oblika te Jean Arp, dadaist koji spaja organske i apstraktne motive, ključne su figure čije naslijeđe inspirira mlade umjetnike prezentiranih radova. Izložba prikazuje radove kao rezultat preispitivanja vlastitih misli i emocija, traganja za vlastitim identitetom, ali i rezultat istraživačkog procesa kroz različite materijale i tehnike. Umjetnost je oduvijek bila most između prošlosti i sadašnjosti, povezujući nas s ključnim figurama koje su oblikovale našu percepciju i identitet kroz stoljeća. Kao hommage tim “divovima“ likovne umjetnosti, studenti nastavljaju njihovu tradiciju, stvarajući nove radove kroz moderni objektiv. Kroz svoja djela, oni odaju počast majstorima prošlosti, istražujući njihove tehnike, teme i stilove, dok istovremeno stvaraju nešto novo, suvremeno i osobno. Ova kontinuirana interakcija između prošlih i sadašnjih umjetničkih izraza nije samo naslijeđe koje čuvamo, već i živuća, dinamična veza koja obogaćuje naše razumijevanje i promišljanje prema umjetnosti kroz vrijeme.
ANIĆ FILIP, FAIOTO
Triptih “FAIOTO” služi kao vizualna pripovijest o odiseji života, gdje pijesak označava neumoljivi marš vremena i slojevitost iskustava, dok oštar kontrast boja odzvanja sukobom između svjetla i sjene, vrlina i poroka. Materijalne stvari, koje nadilaze obične objekte, utkane su u tkanje pripovijesti koja obuhvaća život, smrt i ciklus ponovnog rođenja. Naša tijela i umjetnička djela su niti u tom goblenu, svaki element, od najmanjih čestica, preuzima svoju ulogu. Ovo istraživanje zaranja u zamršenu mrežu veza, gdje svaki nijansirani detalj pridonosi široj slici svijeta. Materijalne stvari nadilaze pasivnost, aktivno oblikujući našu stvarnost. To potiče na razmišljanje kako naša interakcija s opipljivim utječe na naš svjetonazor. Koje priče te materije prepričavaju o nama, i koje narative mi stvaramo o njima? Tko ili što se ističe kao protagonist u ovoj sveobuhvatnoj sagi, koja se proteže od neznatnog do beskrajnog? “FAIOTO” potiče na introspekciju o našoj ulozi unutar kozmosa i utjecaju naših osobnih priča na univerzalnu pripovijest. Triptih je posvećen Antoni Tapiesu.
BRKANIĆ STELA, serija slika
Serija slika istražuje emotivna stanja kroz vizualno i simboličko prikazivanje ženskih figura. Blijede figure ističu dublje i kompleksnije emocionalno iskustvo, a sklapanje tijela u samozaštiti predstavlja ranjivost i pokušaj izbjegavanja stvarnosti. Izlazak figura iz kadra naglašava unutarnji kaos i borbu s emocijama, dok svijetli tonovi naglašavaju želju za stapanjem s pozadinom i nestajanjem. Tonovi stvaraju eteričnu atmosferu, sugerirajući fragilnost i efemernost emocionalnih stanja. Nepoznati identitet dodatno naglašava univerzalnost i anonimnost emocionalnog iskustva. Radovi su posvećeni Egonu Schieleu.
KOVČALIJA KATARINA, Dijalozi
Rad pravokutnog formata, svojim lazurnim premazima crne boje na fragilnom bakrenom papiru imitira monokromatske fotografije iz zaboravljenih obiteljskih albuma. Duboka tama crnog pigmenta poziva na površinu promatračevo podsvjesno i duhovno koje ga istovremeno potiče da zakorači u sam prostor slike. Rad je posvećen Mark Rothku koji je umjetnost i boju vidio kao primarno sredstvo za pristup duhovnom i povezivanje s uzvišenim. Boja ima moć izravno razgovarati s dušom gledatelja da nadiđe materijalno i poveže se s duhovnim. Stoga, poput Rothka, umjetnica predimenzioniranjem pojedinih dijelova ljudskog tijela nastoji stvoriti emocionalnu i kontemplativnu atmosferu unutar svojih platna. Krupno kadrirani naturalistički detalji pokušavaju ogoliti tijelo na pojavnost bez identiteta, čime se u prvi plan stavljaju taktilne karakteristike koje se percipiraju samo u intimnim trenutcima. Događa se razmjena dijaloga; djela svojom monumentalnom tišinom prodiru u samu intimu promatrača i time se promatrač suočava sa samim sobom. Jer kako je Mark Rothko rekao: ,,Nijedan skup bilješki ne može objasniti naše slike.’’, ,,Njihovo objašnjenje mora proizaći iz ispunjenog iskustva između slike i promatrača.’’ Stoga, ,,Silence is accurate’’.
PAVLOVIĆ LEO, Varijacije crne
Serija crteža Varijacije crne propitkuje ljudsku percepciju. Promatrajući svijet oko sebe, mnoge nam se stvari doimaju isto dok ne pogledamo malo bolje. Tako nam se svaka crna boja doima potpuno crna i dojma smo da su sve crne boje iste. Ovaj rad prikazuje da se ljudska percepcija temelji na odnosima, a ne na definiranim odrednicama. U radu se koriste različite ornamentalne kombinacije „crne“ te se dolazi do zaključka da je svaki rad crn, a opet svaki je rad drugačiji i unikatan. Kao usporedbu umjetnik koristi Kniferov opus, njegovi radovi su naizgled svi jednaki s istim motivom, no gledajući pažljivije vidimo da su svi različiti. Kao i kod Knifera umjetnički se rad temelji na procesu gdje dugotrajno iscrtavanje rezultira da je sama umjetnost i na procesu, a ne samo na finalnom produktu.
SMAJIĆ JASMINA, Interakcija, Balans
Interakcija, 2024. Skulptura prikazuje međusobno djelovanje različitih elemenata. Svaki oblik predstavlja određeni period vremena (prošlost, sadašnjost, budućnost). Oblici skulpture simboliziraju neprekidnu interakciju naglašavajući kako svaki period utječe na sljedeći. Prikaz je kontinuiranog tijeka vremena i neprestane promjene, iako se sve mijenja interakcija između elemenata ostaje konstanta. Skulptura prikazuje ideju kako je sve u stalnoj interakciji, ne samo u smislu vremena, već i u smislu međuljudskih odnosa i prirodnih procesa. Hommage je Henry Moore-u.
Balans, 2024. Skulptura istražuje suštinu ravnoteže kroz vizualni prikaz dinamičke interakcije formi. Prikazuje kako različiti elementi u životu i okolini međusobno djeluju i kako njihova harmonija može stvoriti osjećaj stabilnosti čak i u najdinamičnijim okolnostima. Razmislite o važnosti balansa u svakodnevnom životu i o tome kako mala prilagodba može održati ili narušiti ravnotežu. Hommage je Jean Arpu.
BIOGRAFIJE
Filip Anić u svom radu istražuje vizualne medije kojima preispituje egzistencijalna pitanja osobnog identiteta kao umjetnika. Rođen je 2001. godine u Osijeku. 2020. godine upisuje Akademiju za umjetnost i kulturu u Osijeku gdje trenutno pohađa magistarski studij Vizualne umjetnosti. Do sada je izlagao na nekoliko samostalnih i desetak grupnih izložbi u Hrvatskoj, Kaliforniji, Ujedinjenom Kraljevstvu i Italiji. 2023. Priznanje Akademije za umjetnost i kulturu u Osijeku za predanost i doprinos području vizualnih umjetnosti. 2023. Dobitnik nagrade Finalist na međunarodnom natjecanju “7th portrait” Los Angeles, Kalifornija. 2024. Izložbom; performansom “Slikanje glazbe” rad “Kiša” ulazi u fundus Galerije umjetnina Slavonski Brod .
Stela Brkanić rođena je 2001. godine u Našicama. Završila je srednju Školu primijenjene umjetnosti i dizajna u Osijeku 2020. godine, smjer slikarski dizajner. 2023. godine završila je preddiplomski sveučilišni studij Likovna kultura na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku. Studira na diplomskom studiju Vizualnu umjetnost u Osijeku. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi u Hrvatskoj.
Katarina Kovčalija rođena je 1999. u Osijeku gdje trenutno studira na diplomskom sveučilišnom studiju Likovna kultura, modul Slikarstvo na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku. Umjetnica je Izlagala na brojim grupnim izložbama i radionicama te je imala dvije samostalne izložbe. Posebno ističe seriju radova ”New Kids On The Block” za koje je nagrađena na godišnjoj izložbi AUK Osijek 2023.g. kao i na izložbi ”One su tu” 2024.g. Također ističe i radove ”Dijalozi” nagrađene 2024.g. na godišnjoj izložbi AUK Osijek.
Leo Pavlović rođen je 2000. godine, a živi i odrasta u Novskoj. Nakon završene srednje ekonomske škole u Novskoj, upisuje Akademiju za umjetnost i kulturu u Osijeku smjer vizualne i medijske umjetnosti te uspješno završava preddiplomski sveučilišni studij likovne kulture i stječe titulu sveučilišnog prvostupnika edukacije likovne kulture. Trenutno je student druge godine diplomskog studija vizualna umjetnost na modulu grafike. Umjetnik se u svom radu najviše bavi grafikom, fotografijom i crtežom. Izlagao je na nekoliko samostalnih i desetak grupnih izložbi, a istaknuo bi izlaganje na 9. hrvatskom trijenalu grafike u Klovićevim dvorima. Za svoj rad je nagrađivan te je pobjednik 6. izdanja nacionalnog natječaja ,,A4” za mlade umjetnike i kustose.
Jasmina Smajić, rođena u Vinkovcima, 25.02.2000. godine. Nakon završene Srednje Tehničke škole Ruđera Boškovića Vinkovci, 2020. godine upisuje Akademiju za umjetnost i kulturu Osijek na Odsjeku za vizualnu i medijsku umjetnost, preddiplomski studij Likovne kulture. Trenutno je studentica druge godine diplomskog studija Likovne kulture modul kiparstvo kojeg upisuje 2023. godine. Do sada je izlagala na nekoliko grupnih izložbi u Hrvatskoj. Također, sudjelovala je na raznim radionicama kao što su „Ruksak pun kulture“, Međunarodni kiparski simpozij- Tvornica zemlja i druge.
Fotografije: Stojim na leđima divova
#Filip Anić #Galerija O.K. #Jasmina Smajić #Katarina Kovčalija #Leo Pavlović #Stela Brkanić #Stojim na leđima divova
